visual artist
Pavlína Temcsáková

Working with Body Memory

Pavlína Temcsáková studied textile design at the Secondary and Higher Vocational School of Textiles in Brno and is a graduate of the Faculty of Fine Arts at Brno University of Technology, where she passed through studios of painting, intermedia, and sculpture. Her interdisciplinary education is strongly reflected in her artistic practice, in which she continually connects painterly and spatial principles with work with the body and lived experience. She has long focused on the theme of body memory, especially in relation to intimacy, addictions, and the possibilities of transformation through conscious experience. The performative dimension often takes precedence over visual output; her work is dominated by processuality and relationality. Alongside her own artistic practice, she is engaged in teaching and lecturing, leads and organizes group workshops focused on bodywork and communication, and occasionally works as a curator.

– Júlia Bútorová, 2026

Upcoming project

Vernisáž

Pondělí 23. 3. 2026 16.00 – 21.00 (výstava potrvá do 20. 4. 2026)
Místo konání: Boldhalle, Zábrdovická 25/2, Brno (Google maps)

Kde končí naše tělo a kde začíná prostor?

Představení pětice autorů uzavírá Pavlína Temcsáková, která ve své tvorbě propojuje sochařský přístup s prací nejen se sklem a třpytem.

Využívá figurativní fragmenty těla jako metafory pro záznam tělesné paměti. Absolventka FaVU VUT v Brně má za sebou řadu samostatných i skupinových výstav a její objekty jsou součástí soukromých sbírek v České republice.

Přijďte na vernisáž výstavy Inner Landscapes spojenou s Pre-party konference How to Brand.

Latest project

Shimmer overtime

Galerie města Blanska
17 January – 21 February 2026
Curator: Júlia Bútorová

✨ Třpytím přesčas je performativní projekt, v němž autorka ztělesňuje současnou vílu (Sugarwind fairy) lapenou v logice influencerství, online ekonomiky a estetiky „therapy speak“. Víla — tradičně symbol péče a křehkosti — se zde ocitá v prostředí pozdního kapitalismu, kde si volí přesun svých aktivit do digitální sféry a hledá způsoby, jak svůj třpyt sdílet a zhodnotit. Přestože je tato volba provázena ambivalencí a zkušenostmi s verbálním násilím, její sebeprezentace v algoritmicky řízeném online prostoru s sebou nese i jemný erotický náboj. Výstava tak sleduje napětí mezi autentickým prožíváním traumatu a jeho estetizovanou, digitálně komunikovanou podobou. Projekt propojuje jazyk sebelásky, performativní identitu a ironickou kritiku self-help či eko-trendů, aby odhalil, co z víly zůstává ve světě, kde i péče a magie mají svou cenu.
I shimmer overtime is a performative project in which the artist embodies a contemporary fairy (the Sugarwind Fairy), caught within the logic of influencer culture, the online economy and the aesthetics of ‘therapy speak’. The fairy finds herself in the environment of late capitalism, where she chooses to shift her activities into the digital sphere and seeks ways to share and monetise her glitter. The exhibition also explores the tension between authentic trauma experiences and their aestheticised, digitally communicated forms. Connecting the language of self-love, performative identity, and an ironic critique of self-help and eco-trends, it reveals what remains of the fairy in a world where even care and magic come at a price.

📸 Polina Davydenko @polidavydenko

Another projects

She is not just a car

Kaštanová 70, Brno 23. 5. 2025

Performance Metamorphosis

TJ Centre, Oslo 2024

Performance Luxury Shape

Curator Contemporary, Praha 2024

Festival Prototyp

Vodojemy, Brno 24. - 27. 10. 2024

Sochy mezi květy 7

Body memory, Sculpture Studio Exhibition, MUNI Botanical Garden // výstava Ateliéru sochařství, Botanická zahrada MUNI, Brno 2024

Diplomantská výstava

Body Memory (Paměť těla), diploma exhibition with performance // diplomantská výstava s performance, Distillery, Brno 2024

Body Memory

Diploma exhibition and performance // Paměť těla, diplomantská výstava s performance, Distillery, Brno 2024

🇬🇧: "One of the main elements of this exhibition are objects installed with the use of rope, reflecting the technique of shibari and connecting the objects with a drawn line. These objects are not only a means of artistic expression, but also have therapeutic potential for the author. Pavlína uses them in her approach as a visual metaphor for imagination, which can help overcome the limits of the physical body and support the transformative process of experience. Her creations are full of colors and shapes that reflect the principles of painting, but at the same time are able to mediate the processing of bodily experiences, limitations, and sensations during the process of bondage."
🇨🇿: "Jedním z hlavních prvků této výstavy jsou objekty instalované pomocí provazu, reflektující techniku shibari a propojující objekty s kresebnou linií. Tyto objekty nejsou pouze prostředkem uměleckého vyjádření, ale také mají pro autorku terapeutický potenciál. Pavlína je využívá ve svém přístupu jako vizuální metaforu pro imaginaci, která může pomoci překonat limity fyzického těla a podpořit transformační proces prožitku. Její výtvory jsou plné barev a tvarů, které reflektují principy malby, ale zároveň jsou schopny zprostředkovat proces zpracování tělesných zážitků, limitací a zkušeností v průběhu procesu bondage."

Feel free to contact me // Neváhejte se mi ozvat